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漢族戲曲一覽
從先秦“俳優(yōu)”、漢代“百紅”、大唐“參軍戲”、宋朝南戲、元雜劇，直至清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，以漢民族為主體的中國戲曲劇種已超三百六十種之多，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。新中國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，廣受歡迎。目前，較為流行的著名劇種有：秦腔、京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等五十多個劇種。其中，京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“中國戲曲五大劇種”，京劇更被視為中國國粹。
皮簧腔
屬于皮簧腔系的漢民族傳統(tǒng)劇種多達二十多個。這些劇種有共同的血緣關系，音樂上也有許多共同的因素。但因方言和民間音樂差異，在音樂上又各具特色。皮簧腔劇種的唱詞結構為七言或十言對偶句，音樂有原板、慢板、流水板、散板等板式。其他各種板式均以原板為基礎而衍化派生出來。除了皮簧主要腔調外，各劇種又有吹腔、四平調、撥子等輸助性曲調。皮簧腔劇種均以胡琴為主奏樂器。
京劇是皮簧腔的代表性劇種，也是在全國影響最大、流傳最廣的劇種（請瀏覽本欄專題介紹京?。?/p>
湘劇
是湖南省的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，以及與之相鄰的江西萍鄉(xiāng)、吉安等地。湘劇由高腔、低牌子、昆腔、彈腔四種聲腔組成，其中高腔有300多支曲牌，南曲多于北曲。湘劇高腔的主要劇目有《琵琶記》《白兔記》《拜月記》《投筆記》等。湘劇源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術和地方語言巧妙結合，極具湖南民間地方特色。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
川劇
中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）、燈調五種聲腔組成。并分文生、旦角、生角、花臉、丑角五個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演頗具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生和寫意的美學特色。
川劇高腔源自弋陽腔，后來又吸收其他民間音樂如四川秧歌、號子、神曲、連響中的因素，形成獨特風格。川劇高腔的代表性劇目，謂之“五袍”“四柱”和“江湖十八本”，包括《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《碰天柱》《九龍柱》《幽閨記》《玉簪記》等。
2006年5月，川劇經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
川劇變臉表演 引自欣博客
梆子腔
梆子腔以硬木梆子擊節(jié)為特點，起源于明代的西秦腔，是戲曲中最早創(chuàng)用板式變化結構的聲腔。西秦腔在各地流傳后，派生出眾多支系，如陜西的同州梆子、秦腔，漢調桄桄；山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子；河南梆子（豫?。?；山東的曹州梆子、章丘梆子；河北梆子及老調梆子；安徽的淮北梆子等。另外還有梆子腔與其他聲腔共同組成的多聲腔劇種，如滇劇的絲弦腔和川劇的彈戲等。
大部分梆子腔劇種在音樂上均使用七聲音階和徵調式。另外，秦腔、同州梆子、蒲劇和川劇彈戲等又有“苦音”“歡音”的音階、調式之分。一般梆子腔劇種有八種板式，正板五種：原板、慢板、流水、快流水、緊打慢唱；輔板三種：倒板、散板、滾板。
河南梆子又叫豫劇、河南高調，以唱工見長，唱腔流暢，節(jié)奏鮮明。早期演員用本嗓唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音。后來在演唱中多用假嗓，音域較高。近年來又多以真聲演唱。豫劇的演唱吐字清晰，旋律流暢，并有感人而細膩的表演，因此成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，還流傳到鄰省和甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等地。據(jù)1956年統(tǒng)計，豫劇有傳統(tǒng)劇目647個，如《打金枝》《天國盛會》《鍘美案》《紅娘》《花木蘭》《龍鳳令》《穆桂英掛帥》等。
河北梆子曾有京梆子、直隸梆子、衛(wèi)（指天津衛(wèi)）梆子、秦腔之稱。1952年定名為河北梆子。清中葉，山陜梆子流入河北，經(jīng)數(shù)十年衍變，于道光年間形成此獨立分支。光緒年間盛行于河北、天津、北京、上海、山東和東北三省，并常在蘇州、揚州、武漢、開封等地演出。其傳統(tǒng)劇目大多數(shù)來自山陜梆子，又從昆曲、京劇和其他地方戲中移植了一些。河北梆子的音域較高，曲調高亢、激越而富于棱角，演唱音色尖利。代表性劇目有《秦香蓮》《蝴蝶杯》《杜十娘》《拾玉鐲》等。
湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是湖南各地方的花鼓戲、燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、零陵花鼓戲和祁陽、東安一帶的花鼓燈等。
湖南花鼓戲是在當?shù)氐纳礁琛⑿≌{和民間歌舞的基礎上發(fā)展起來的。以一旦一丑演唱的花鼓戲，至遲于清嘉慶年間已經(jīng)形成。初期是演唱民歌小曲的邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》《盤花》《看相》等。自“打鑼腔”與“川調”傳入后，才出現(xiàn)了故事性較強的民間傳說題材劇目。
湖南各地花鼓戲的傳統(tǒng)劇目約400多個，主要是反映民間生活，如生產(chǎn)勞動、男女愛情、家庭矛盾一類的內容。如長沙花鼓戲《劉?？抽浴返取；ü膽蛴星{300支，可分為四類：①川調，或稱正宮調；②打鑼腔；③牌子，源于湘南民歌；④小調，是地方化了的明、清時調小曲。音樂結構以曲牌聯(lián)綴體為主，輔以板式變化。川調是湖南花鼓戲的主要聲腔。湖南方言稱唱腔的過門（間奏）為川子或串子，意思是用過門將唱句串起來。川調由過門樂句和唱腔樂句組成，與湖南民歌有密切的淵源關系。打鑼腔有鑼腔正調和鑼腔散曲之分。傳統(tǒng)的打鑼腔不用弦管樂器伴奏，一人清唱，眾人幫腔，腔之句間穿插鑼鼓，類似大戲中的高腔。
越劇
因發(fā)源于古越國的所在地而得名。其前身是紹興嵊縣一帶的說唱藝術“落地唱書”。后來因農(nóng)村說唱藝人化妝登臺演唱而向戲曲形式發(fā)展。開始時只上演些有關農(nóng)民生活題材的劇目，在城市流傳后，逐漸改取坊間唱本或移植亂彈劇目。
20世紀初期是越劇男班的黃金時代。1928年以后，女子科班大量涌現(xiàn)，與男班展開競爭。1936年以后，女班因扮相俊美、曲調流暢而取代了男班，出現(xiàn)了舞臺上男、女角色均由女演員扮演的局面，形成演唱藝術上的不同流派。越劇在形成過程中還吸收了紹劇、余姚清腔和武林調的音樂成分。越劇的主要曲調有“尺調”“四工調”“弦下調”等，并有倒板、囂板、散板、慢板、中板、快板等板式。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《柳毅傳書》等。
昆曲
昆曲也稱昆劇，是漢民族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，為戲曲藝術珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲在世界藝術叢林中具有崇高的聲譽，歐美許多學者將中國昆曲稱之為最能體現(xiàn)東方藝術美的典型代表。
昆曲《南柯夢》劇照 引自中國國學網(wǎng)
昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，迄今已有700多年歷史。它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲表演自成體系，抒情性強、動作細膩，歌唱與身段結合得巧妙又和諧。根據(jù)應用語言，昆曲原先分南曲和北曲兩種。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。目前尚存六大昆劇劇團：浙江昆劇團、江蘇省昆劇院、江蘇省蘇州昆劇院、北方昆曲劇院、上海昆劇團、湖南省昆劇團。
昆曲常演劇目主要有：《鳴鳳記》《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》《義俠記》《玉簪記》《風箏誤》《十五貫》《桃花扇》《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。
昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等，打擊樂大致兼?zhèn)洹?2001年5月，中國的昆曲藝術被聯(lián)合國教科文組織授予首批“人類口述和非物質遺產(chǎn)代表作”之一。
評劇
流傳于中國北方的一個戲曲劇種，曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟。
1950年后，相繼成立了中國評劇院、沈陽評劇院，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也先后成立了評劇團。同時，在劇目和表演藝術上進行改革。至1985年全國有百余個評劇團體。評劇進入新的繁榮發(fā)展期，演出了一批受群眾歡迎的現(xiàn)代戲，如《小女婿》《劉巧兒》《祥林嫂》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》《金沙江畔》以及《山里人家》《疙瘩屯》《黑頭與四大名旦》《貧嘴張大民的幸福生活》等優(yōu)秀現(xiàn)代劇目。
評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。評劇藝術以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。而且形式活潑、自由，善于表現(xiàn)現(xiàn)實生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔為板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。
2006年5月，評劇經(jīng)國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
黃梅戲
黃梅戲原名“黃梅采茶調”，淵源于唐初，18世紀后期在皖鄂贛三省毗鄰地區(qū)安徽懷寧或湖北黃梅形成的一種民間戲曲。
清道光前后，產(chǎn)生和流傳于皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受戲曲青陽腔、徽調的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術相結合，逐漸形成了一些小戲。經(jīng)過一段時間的發(fā)展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調的演出內容和表演形式的基礎上，產(chǎn)生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現(xiàn)過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式。大戲主要有《蕎麥記》《告糧官》《天仙配》等。小戲主要為《點大麥》《紡棉紗》《賣斗籮》等。
新中國成立后，先后整理改編了《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》《趙桂英》《慈母淚》《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》歷史劇《失刑斬》《玉堂春》，現(xiàn)代戲《春暖花開》《小店春早》《蓓蕾初開》。其中《天仙配》《女駙馬》《玉堂春》和《牛郎織女》等相繼被搬上銀幕，反響熱烈。黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種（圖為黃梅戲《七仙女》劇照）。
至于秦腔，本欄有專題介紹，在此不再贅述。秦腔傳統(tǒng)劇目大多出自民間文人之手，內容豐富，有周、秦至清各代的歷史故事戲、神話戲、民間傳說以及社會風情戲。代表劇目有《春秋筆》《八義圖》《和氏璧》《麟骨床》等。
參考資料：
1.中國戲曲網(wǎng)
2.搜狐公眾平臺
